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Didier Guérandelle est un artiste peintre contemporain français, né à Paris le 12 février 1966. Autodidacte, il commence à étudier la peinture en 1991 et s’installe par la suite à Bordeaux, avant de vivre et travailler aujourd’hui à La Rochelle.

Son œuvre s’inscrit principalement dans le courant de l’abstraction, qu’il décrit comme une exploration du « big-bang », un point de néant d’où la matière universelle prend forme. Guérandelle s’inspire notamment du mouvement expressionniste pour développer un langage pictural personnel, où la matière, la couleur et l’énergie occupent une place centrale.

Ses créations sont régulièrement exposées, notamment à La Rochelle, où il rend hommage à l’humanité à travers ses œuvres récentes. Didier Guérandelle est reconnu pour son approche intuitive et spontanée de la peinture, cherchant à capter l’instant et à exprimer l’émotion brute à travers ses toiles

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Madalina Dina est une artiste peintre d’origine roumaine, née à Slatina. Elle a suivi une formation artistique à l’École des beaux-arts de Bucarest. Dès ses débuts, elle s’est illustrée par sa participation à des expositions collectives, notamment lors de l’événement « Les Jours Shakespeare » au Théâtre national de Craiova en 1999.

Installée en France depuis plusieurs années, Madalina Dina a été séduite par la région de La Rochelle, où elle s’est installée après un séjour marquant chez un membre de sa famille à Niort. Son œuvre artistique est profondément marquée par ses racines roumaines et son parcours personnel, mais aussi par une ouverture sur l’universalité des thèmes qu’elle aborde.

Reconnue pour son travail plastique autour de la mémoire collective, de l’identité et de la condition féminine, elle utilise une grande variété de techniques : peinture, dessin, collage, couture, matériaux de récupération, et s’illustre notamment dans l’art postal. Parmi ses projets les plus remarqués figure l’exposition « Trace ou l’histoire d’un Petit Chaperon Rouge », une réinterprétation sensible et graphique du célèbre conte. À travers ce projet, elle questionne l’universalité de la figure du Petit Chaperon Rouge, la condition des femmes, l’innocence et la manipulation, en créant plus de 700 œuvres postales envoyées à elle-même depuis différents lieux, chaque pièce étant marquée par un tampon de poste intégré à la composition.

Diplômée de l’École des beaux-arts de Bucarest, Madalina Dina expose régulièrement en France et à l’international. Son travail a été salué pour sa capacité à mêler l’intime et l’universel, à travers des installations immersives et poétiques qui invitent le public à un voyage introspectif.

Madalina Dina continue d’explorer, dans son atelier et à travers ses expositions, les thèmes de la nature, de l’enfance, du souvenir et du lien entre les cultures. Elle invite régulièrement le public à découvrir l’évolution de son travail, notamment lors de portes ouvertes dans son atelier.

Madalina Dina est une artiste engagée, dont l’œuvre, riche et plurielle, interroge la mémoire, l’identité et la place de la femme dans la société contemporaine, tout en tissant des liens entre son héritage roumain et son ancrage français.

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Philippe Bossi grandit en région parisienne. Après un master de lettres, il part au Mexique, pays qui jouera un rôle certain pour son inspiration cosmographique. Puis il se rend à New York pour prendre des cours de saxophone.

Il vit aujourd’hui à La Rochelle, où il exerce la profession de psychopraticien. En 2025 paraît son premier roman, écrit dix ans plus tôt, Beware of Darkness.

Deux figures majeures sont au centre de son travail pictural. La première est l’Homme de Vitruve, dessin de Léonard de Vinci datant de 1492. Dans ce dessin, l’homme est le symbole du centre de l’univers et de l’humanisme.

Dans ses mises en scène, son Homme de Vitruve met en doute la référence à la culture anthropocentrée de l’homme occidental, mais évoque aussi le voisinage de l’homme avec l’univers qui l’entoure, un univers vibratoire proche de celui que décrivent les chamanes traditionnels, deuxième motif de son travail.

Tout communique autour de nous – comme nous-mêmes – par notre résonance, nos vibrations, nos ondes… La réalité n’est sans doute pas ce que l’on en perçoit.

L’inspiration qui l’anime provient, comme il le reconnaît lui-même, des dessins des Aborigènes d’Australie, des Indiens Huichols du Mexique, des molas péruviennes ou des fameuses grandes figures tracées dans le désert de Nazca au Pérou, ainsi que de sa vie au Mexique de manière générale, qui l’a sensibilisé à ces thèmes philosophiques et picturaux.

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PyM est une artiste peintre autodidacte qui vit et travaille en Dordogne, sa terre d’origine, au cœur du Périgord. Dès l’adolescence, elle est marquée par la poésie visuelle des œuvres de Jérôme Mesnager et de Miss.Tic, dont les silhouettes et les messages incisifs nourrissent son imaginaire. Issue d’une famille d’artisans – un père tapissier et peintre amateur, une mère couturière – PyM s’initie très tôt à diverses formes d’expression artistique : aquarelle, collage, couture, tricot, décoration et restauration de meubles.

Après vingt ans passés en banlieue parisienne, elle choisit de revenir en Dordogne pour poursuivre son chemin artistique, tout en exerçant un métier dans la maîtrise d’ouvrage informatique. En 2021, elle décide de se consacrer pleinement à sa passion pour la peinture.

L’univers de PyM est résolument féminin : ses œuvres mettent en scène des femmes, célèbres ou anonymes, souvent associées à des motifs floraux omniprésents. Elle célèbre la force, l’engagement et la douceur des femmes à travers des couleurs éclatantes, une humanité débordante et une touche d’insouciance.

Sa démarche, influencée par des artistes comme Botero, Niki de Saint Phalle, Keith Haring et Miss.Tic, prône un féminisme positif et inclusif, invitant à la réflexion sur les liens et les émotions qui unissent les êtres humains.

PyM expose régulièrement en Dordogne, notamment avec sa série « Femmes natures », qui met en avant la beauté et la singularité des femmes dans une nature souvent naïve et poétique. Son travail, empreint de sincérité et d’originalité, s’inscrit dans une recherche constante d’expression et de partage, fidèle à ses racines périgourdines et à son héritage familial.

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